Helmer Osslund – Fångade Norrlands natur

Hem > Helmer Osslund

Helmer Osslund (1866–1938) var en av Sveriges mest särpräglade konstnärer, känd för sina kraftfulla landskapsmålningar och unika färgsättning. Hans konst präglas av djärva färger, expressiva penseldrag och en stark känsla för den norrländska naturens storslagenhet. Genom att kombinera influenser från fransk impressionism och japansk träsnittskonst skapade han ett eget bildspråk som gjort honom till en ikon inom svensk konsthistoria.

Helmer Osslunds liv och bakgrund

Helmer Osslund (ursprungligen Åslund) föddes år 1866 i Tuna, Medelpad, och växte upp i en tid då den svenska konsten dominerades av nationalromantiska strömningar. Hans konstnärliga resa tog honom genom både Sverige och Europa, där han samlade inspiration från olika rörelser och mästare.


Utbildning och inspiration

Osslund började sin konstnärliga bana vid Tekniska skolan i Stockholm, där han fick en gedigen grund i teckning och måleri. Senare studerade han i Paris under Paul Gauguin, en erfarenhet som gav honom en djupare förståelse för färgens kraft och bildens komposition.

Under sin tid i Frankrike inspirerades Helmer Osslund av syntetismen och den japanska träsnittskonsten. Dessa influenser märks i hans förenklade former och starka färgkontraster.


Norrlands landskap som huvudmotiv

När Osslund återvände till Sverige fann han sin största inspirationskälla i den norrländska naturen. Hans målningar av fjäll, älvar och skogar skapar en känsla av både ensamhet och storhet och är idag viktiga delar av Sveriges och Norrlands konsthistoria. Han valde ofta dramatiska perspektiv och höga vyer för att förstärka känslan av naturens mäktighet.

  • Fjällandskap med böljande berg och djupa dalar
  • Storslagna vyer över Norrland
  • Skogar i sprakande höstfärger
  • Spegelblanka sjöar och älvar
The Mediterranean Breaker
Regnnatt
Fjällandskap

Färg och teknik i hans verk

Osslund använde sig av kraftiga färger och en palettknivsteknik som gav målningarna en levande och dynamisk känsla. Hans färgval var ofta djärva och kontrastrika – gula och röda höstlandskap bredvid mörkblå skuggor och lysande gröna fält. Tekniken han använde gav målningarna en taktil kvalitet, där färgen ibland nästan ser ut att vara skulpterad på duken.

Betydande verk och deras betydelse

Helmer Osslunds sätt att tolka landskapet med intensiva färger och förenklade former gjorde honom till en föregångare för senare generationer av konstnärer. Några av hans mest berömda målningar är:

  • Höstkväll vid Nordingrå – en storslagen skildring av norrländsk natur i flammande höstfärger
  • Regnnatt – en dramatisk tolkning av ett regnoväder över fjällen
  • Fjällandskap – en återkommande tematik där fjällens skönhet lyfts fram genom expressiva penseldrag

Lapporten i höstfärger, 1905

Höst, 1907

Höstafton vid Nordingrå, 1910

Islossning, 1918

En sommarkväll vid Kallsjö, 1920

Vinterlandskap, 1898

Om Osslunds konst idag

Hans målningar finns idag på flera av Sveriges främsta konstmuseer, däribland Nationalmuseum och Moderna Museet. Även flera regionala museer i norra Sverige har samlingar med hans verk.

Osslunds konst har under de senaste åren blivit allt mer eftertraktad. Hans unika stil och den ökade uppskattningen för svensk nationalromantisk konst har lett till stigande priser på auktioner och i konsthandeln.